Bibliography
Bastide Roger, « Prométhée ou son vautour » [1973], dans Le sacré sauvage, Paris, Stock, 1997.
Blacking John, Le sens musical [1973], Paris, Minuit, 1980.
Brenet Michel, Les Concerts en France sous l’Ancien régime, Paris, Librairie Fischbacher, 1900.
Chailley Jacques, 40 000 ans de musique. L’Homme à la découverte de la musique, Paris, L’Harmattan, 1961.
Déotte Jean-Louis, Le musée. L’origine de l’esthétique, Paris, L’Harmattan, 1993.
Elias Norbert, La dynamique de l’Occident [1939], Paris, Calmann-Lévy, 1975.
Elias Norbert, La société de cour [1933], Paris, Flammarion, 1985.
Elias Norbert, La société des individus [1987], Paris, Arthème Fayard, 1991.
Elias Norbert, Mozart. Sociologie d’un génie [posthume], Paris, Seuil, 1991.
Elias Norbert, Sport et civilisation. La violence maîtrisée [1986], Librairie Arthème Fayard, 1994.
Escal Françoise, La musique et le Romantisme, Paris, L’Harmattan, 2005.
Grétry André, Mémoires ou essais sur la musique [1797], vol. III, New York, Da Capo Press, 1971.
Jamain Claude, L’imaginaire de la musique au Siècle des Lumières, Paris, Champion, 2003.
Kant Emmanuel, Critique de la faculté de juger [1790], Paris, Vrin, 1993.
Lehmann Bernard, L’orchestre dans tous ses éclats. Ethnographie des formations symphoniques, Paris, La Découverte & Syros, 2002.
Löwy Michael, Sayre Robert, Révolte et mélancolie. Le romantisme à contre-courant de la modernité, Paris, Payot, 1992.
Proust Marcel, Du côté de chez Swann [1913], Paris, Gallimard, 1988.
Rancière Jacques, Le partage du sensible. Esthétique et politique, Paris, La Fabrique-éditions, 2000.
Rioux Martha, Patte Jean-Yves, Le Concert Spirituel. 1725-1790. L’invention du public, HNH International Limited et Naxos & Marco-Polo, 1996.
Rousseau Jean-Jacques, « Dictionnaire de musique » [1765], Œuvres complètes. Écrits sur la musique, t. V, Paris, Gallimard (La Pléiade), 1995.
Snyders Georges, Le goût musical en France aux xviie et xviiie siècles, Paris, Vrin, 1968.
Szendy Peter, Écoute. Une histoire de nos oreilles, Paris, Minuit, 2001.
Yates Frances, Les académies en France au xvie siècle [1947], Paris, PUF, 1996.
Weber Max, Sociologie de la musique. Les fondements rationnels et sociaux de la musique [1921], Paris, Métailié, 1998.
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Notes
Max Weber, Sociologie de la musique. Les fondements rationnels et sociaux de la musique [1921], Paris, Métailié, 1998.
Norbert Elias, La dynamique de l’Occident [1939], Paris, Calmann-Lévy, 1975 ; Norbert Elias, La société des individus [1987], Paris, Arthème Fayard, 1991.
Michel Brenet, Les Concerts en France sous l’Ancien régime, Paris, Librairie Fischbacher, 1900 ; Martha Rioux, Jean-Yves Patte, Le Concert Spirituel. 1725-1790. L’invention du public, HNH International Limited et Naxos & Marco-Polo, 1996.
Jean-Jacques Rousseau, « Dictionnaire de musique » [1765], Œuvres complètes. Écrits sur la musique, t. V, Paris, Gallimard (La Pléiade), 1995, p. 722.
Norbert Elias, Mozart. Sociologie d’un génie [posthume], Paris, Seuil, 1991, p. 18-19.
Norbert Elias, Mozart. Sociologie d’une génie, p. 143.
Georges Snyders, Le goût musical en France aux xviie et xviiie siècles, Paris, Vrin, 1968, p. 121.
De telles exigences de comportement trouvent leur origine à la Renaissance lors de la création des Académies. Le règlement de l’Académie de poésie et de musique de Baïf (créée en 1570 et instituée par décret royal) impose à ses membres discrétion et retenue pour ne pas perturber le spectacle musical (Frances Yates, Les académies en France au xvie siècle [1947], Paris, PUF, 1996, p. 440).
Norbert Elias, La société des individus, p. 265.
Cette disposition d’esprit définit une économie psychique qui répond clairement aux exigences du classicisme : « Ce qui caractérise le classicisme, c’est la même ordonnance claire et rationnelle des structures, le calcul minutieux de l’effet et de la valeur de prestige de l’ensemble, l’absence de toute ornementation spontanée, de tout étalage non contrôlé de sensibilité » (Norbert Elias, La société de cour [1933], Paris, Flammarion, 1985, p. 109).
Bernard Lehmann, L’orchestre dans tous ses éclats. Ethnographie des formations symphoniques, Paris, La Découverte & Syros, 2002, p. 229.
Jacques Chailley, 40 000 ans de musique. L’Homme à la découverte de la musique, Paris, L’Harmattan, 1961, p. 292-298.
Norbert Elias, Mozart. Sociologie d’un génie, p. 78-79.
Il faut bien sûr replacer avec Elias l’individualisation de la sensibilité dans le cadre de la théorie du processus de civilisation. Le public du Concert Spirituel manifeste une sensibilité nouvelle dans le cadre de la redéfinition de la création musicale. L’individualisation du jugement de goût et la libération de l’imagination créatrice sont deux phénomènes concomitants qui s’inscrivent dans un processus d’autonomisation de l’art. Au cours de ce processus, « l’artiste en est plus largement remis à la règle qu’il s’impose lui-même pour le contrôle et la canalisation de son imagination » (Norbert Elias, Mozart. Sociologie d’un génie, p. 232).
Jean-Jacques Rousseau, « Dictionnaire de musique », p. 1036.
Peter Szendy souligne que la notion d’œuvre musicale est « le résultat d’une construction, d’une édification muséale » (Peter Szendy, Écoute. Une histoire de nos oreilles, Paris, Minuit, 2001, p. 62). Le concert de musique classique présente ainsi les mêmes propriétés que le musée, ces deux institutions faisant de l’œuvre un objet public livré au jugement esthétique de chacun (Jean-Louis Déotte, Le musée. L’origine de l’esthétique, Paris, L’Harmattan, 1993).
Emmanuel Kant, Critique de la faculté de juger [1790], Paris, Vrin, 1993, p. 75.
Jacques Rancière, Le partage du sensible. Esthétique et politique, Paris, La Fabrique-éditions, 2000.
Claude Jamain, L’imaginaire de la musique au Siècle des Lumières, Paris, Champion, 2003, p. 55-58.
Norbert Elias, Mozart. Sociologie d’un génie, p. 69-70.
Norbert Elias, La société de cour, p. 15.
Marcel Proust, Du côté de chez Swann [1913], Paris, Gallimard, 1988, p. 208.
Marcel Proust, Du côté de chez Swann, p. 343-344.
André Grétry, Mémoires ou essais sur la musique [1797], vol. III, New York, Da Capo Press, 1971, p. 324.
Roger Bastide, « Prométhée ou son vautour » [1973], dans Le sacré sauvage, Paris, Stock, 1997, p. 164.
Dans Le sens musical, John Blacking invite sociologues et ethnologues à comprendre le sens de l’expérience musicale lorsqu’elle « ré-enchante » le monde. La musique peut constituer dans toute culture un espace de résistance aux inquiétudes parce qu’elle transcende et sublime la réalité vécue (John Blacking, Le sens musical [1973], Paris, Minuit, 1980, p. 121-129).
Nous renvoyons aux analyses fines de Françoise Escal sur les représentations sociales et symboliques qui entourent la virtuosité en pleine période romantique (Françoise Escal, La musique et le Romantisme, Paris, L’Harmattan, 2005, p. 53-98).
Michael Löwy et Robert Sayre définissent le romantisme comme une critique de la modernité « au nom de valeurs et d’idéaux du passé » (Michael Löwy, Robert Sayre, Révolte et mélancolie. Le romantisme à contre-courant de la modernité, Paris, Payot, 1992, p. 30). On peut ainsi voir dans le concert de musique classique une critique romantique de la modernité dans la mesure où il repose sur la capacité des œuvres à être interprétées indéfiniment.
Dans Sport et civilisation, Elias esquisse une analyse du concert de musique classique qui trouve un écho dans cette étude. Il montre bien en quoi cette forme de représentation musicale s’inscrit dans un processus de civilisation au cours duquel se diffuse un nouvel habitus psychique qui repose sur un mode plus conscient de contrôle de soi. Le concert de musique classique participe donc du processus de civilisation puisqu’il exige des auditeurs une intériorisation du contrôle social (Norbert Elias, Sport et civilisation. La violence maîtrisée [1986], Librairie Arthème Fayard, 1994, p. 64-66).
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